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Kunst ist Liebe, Kunst ist Horchen, Kunst ist Essenz

Interview mit der Malerin Gabriele Musebrink

ARTPROFIL: Was ist Kunst für Sie?

Gabriele Musebrink: Kunst ist Liebe. Kunst ist Horchen in Essenz. Es ist ein Geschenk, wenn wir verstehen, dass es in der Kunst um das „auf die Welt bringen“ geht. Und dazwischen ist es ein Hin-Horchen. Immer wieder. Und Kommunikation. Bei allem geht es mir um die Verbindung zur Natur, zum Sein im Gesamten.

ARTPROFIL: Wir stehen hier vor Ihren Arbeiten auf der art karlsruhe. Ihre Gemälde haben wahrhaft besondere Wirkung. Werkserien wie ‚fusion‘, bei der verschiedene Energien zusammenfließen oder ‚dialogue‘, lassen mit ihrer feinstofflichen und doch skulpturalen Enigmatik die Betrachtenden aufatmen, innehalten. Ihre ureigene Vorgehensweise, das „Process Painting of Intuitive Power“ geben Sie an Ihre Studierenden weiter. Wie lehren Sie zu bemerken, wann ein Bild fertig ist?

Gabriele Musebrink: Es klingt, fühlt sich stimmig an. Ein tiefes Erkennen: Das bin ich! Ich führe meine Schüler klar und doch behutsam zu diesem Punkt. Der Moment, wenn „es“ soweit ist, das Erkennen geschieht! Kunst kommt nicht aus dem Tun, sie kommt aus dem Raum des Einlassens.

ARTPROFIL: Natur und Prägung, Essenz, sind Begriffe, der ganz konkret im Malprozess als auch bei Ihrem jüngsten Projekt eine wichtige Rolle spielen. Können Sie uns schon mehr darüber verraten?

Gabriele Musebrink: Erst dort, wo Prägung und Wahrnehmung fließen, betritt der Betrachtende einen Raum der Möglichkeit. Das „eigene“ und das „fremde“ gestalten einen fluiden Raum der Wahrnehmung. Das Projekt – es heißt THE RENEWAL – macht diesen „Raum dazwischen“ bewusst. Nicht als Antwort. Sondern als Erfahrung. Wahrnehmung erschafft Wirklichkeit. Im Bewusstmachen wird Transformation möglich – Neu-Sein im Sich-Selbst-Sein, als Individuum, und als Ganzes.

ARTPROFIL: Was bedeutet Prägung für Sie?

Gabriele Musebrink: Prägung leitet unser Handeln und unsere Wahrnehmung der Wirklichkeit. Es gibt Prägungen, die nicht aus unserer Essenz heraus entstanden sind, diese entsprechen nicht unserer Qualität. Prägung ist permeabel, neu justierbar, verhandelbar im und Bewusstmachung. Mein neues Projekt führt all das zusammen, lädt ein, die eigene innere Ausrichtung wahrzunehmen und Verantwortung für das eigene Sehen zu übernehmen. Transformation und „Ankommen“ beginnt dort, wo Wahrnehmung bewusst wird. Materialien, Licht, Projektionen und Bewegung werden zu einem Erfahrungsfeld, in dem Besucher:innen selbst Teil des Prozesses werden. Es öffnet einen Raum: zur Begehung, zur Begegnung, zur Erforschung und zur Erfahrung. Einen Raum für mehrdimensionales Erleben. Einen Raum für Bewusstsein. Raum der Essenz.

ARTPROFIL: Das macht aufsehenerregend gespannt. Wann können wir das sehen? Diesen Raum erfahren?

Gabriele Musebrink: Gespräche mit adäquaten Museen und Ausstellungslokationen sind derzeit im Gang. Ich bin zuversichtlich, dass wir die ersten Orte schon bald gefunden haben werden.

ARTPROFIL: Wofür sind Sie in Ihrem Leben dankbar? Gibt es einen persönlichen wichtigen Ort für Sie?

Gabriele Musebrink: Dankbar bin ich, dass ich die Fähigkeit bekommen habe zu erfahren, wie wichtig spüren und zu fühlen ist. Es gibt einen inneren Ort bei mir, den ich immer aufsuchen kann. Im Außen ist das ein Korbstuhl in meinem Atelier.

ARTPROFIL: Vielen Dank für das bereichernde und offene Gespräch hier auf der art karlsruhe.

„Black and white is colorful“ – eine Hommage an all jenes, das uns nicht trennt.

Die Kunst der Malerin Gabriele Musebrink

Uraufführung auf der vergangenen art karlsruhe vom 5. bis 8. Februar 2026

Stille und tiefe Freude inmitten allen Messetrubels einer herausragenden art karlsruhe 2026. Unmittelbar berühren uns die Werke von Gabriele Musebrink. Sie sind immersiv-emotionale Ereignisse, begegnen uns nahbar und anmutig in ihrer Feinstofflichkeit und skulpturalen Mehrdimensionalität. Leise flüsternd lassen sie uns Spüren, Sehen und Fühlen. Wahrgenommen-Werden in unserem Innersten. Selbst-Sein. Da-Sein. Nicht mehr, aber vor allem nicht weniger!

Gabriele Musebrinks Kunst ist enigmatisch offenbarend und noch dazu wunderschön. Aus einem internationalen Wahr-Nehmen und Kommunizieren zwischen Europa, Japan, den USA und Afrika erlangt die Künstlerin universelle Dimension. Sie weiß: Zwischen Prägung und Wahrnehmung, zwischen dem, was uns formt, und dem, was wir erfahren, liegt ein Raum – fließend, offen, beweglich. Der Eindruck von Transparenz und Energie richtet sich unmittelbar an den Betrachtenden, wird erlebt und gespürt auch von eher rational ausgerichteten Persönlichkeiten. Ihre Kunst entspringt einer tiefen Faszination für die Prozesse der Natur – Metamorphose, Transformation. Ihr einzigartiges Schaffen ist nicht Nachbildung, sondern das unmittelbare Eintauchen, Vertiefen und transformierende Durchdringen des Geschehens.

Die betörende Arbeit „black and white is colorful, No 1/26“ gehört zu ihrem neuen gleichnamigen Zyklus. Das Werk ist in leuchtenden Rot- bis beinahe Pinktönen sowie in erdigen Pigment-Nuancen gehalten, zeigt ein Ineinanderfließen zu einem Ganzen, hält vibrierend nonverbale Dialoge, Versprechen, Geschichten sowie Momente von Dankbarkeit, Verstehen und Verzeihen bereit. Erfahrungen wie etwa von Rassismus werden hier zu etwas Positiven, Kraftvollem, Strahlendem gewandelt.  Durch diese positive Kraft und Präsenz und den besonderen Stelencharakter, wird diese – erstmals auf der art karlsruhe auf dem Stand von Galerie Luzia Sassen gezeigte Arbeit – in erweiterter Dimension zum veritablen Gegenüber. Weiche, ebenholzlasierte Fresco- Oberflächen schimmern in Überlagerungen und überirdischen Farbigkeiten. Farbe wird hier weit über Klang und Chromatik hinaus zum Schlüssel des Bewusst-Seins und zum raumfüllenden Medium, sich auf den Prozess des Neuwerdens und „Zusammen-Strahlens“ einzulassen.

Gabriele Musebrinks immersiven Werke ziehen Sammler und Kuratoren an, ihre Sprache ist universell, verbindend und über Kontinente hinweg. „Die Spur, die in mir zurückbleibt, ist einfach Stille und Freude“ sagt Gabriele Musebrink über ihr Arbeiten. Und eben das überträgt sich! Mit ihrem gemalten, intuitiv entstehenden Deutungsangeboten öffnet die Künstlerin Grenzen und Raum. Ein „best of“ – Beispiel für den wissenschaftlich belegten Umstand, dass bestimmte Kunst uns im Innersten berührt. Gabriele Musebrink lässt tiefe Menschlichkeit spüren und Hingabe an alles, was sie tut. Ihr Leitsatz „Kunst ist Liebe“ ist nicht Kalkül einer künstlerischen Position, sondern voller Weisheit, Echtheit, wahrer Essenz.

Gabriele Musebrink – Bilder wider Willen?!

„(…) Um die Komplexität des Seins zu ergründen, bedarf es eines wachen und sensiblen Geistes, einer unermüdlichen Neugierde und einer der Analyse und Kritik fähigen Reflexion des Gesehenen, Erlebten, Gewußten, des Selbst. Aber diese der westlichen Kulturhemisphäre zuzuordnende Denkweise hat ihre Grenzen. Oder zumindest ist sie nur ein Teil unseres Potenzials, Welt und Sein zu erfahren. Die fernöstliche Spiritualität, die der Erfassung der Welt darüber hinaus sinnliche und mentale Ebenen der Wahrnehmung gegenüberstellt oder hinzufügt, verfolgt einen vielleicht noch tieferen, ganzheitlicheren Ansatz, die eigene Existenz mit dem großen Ganzen zu verschmelzen. Der Philosophie des ZEN und der bewusstseinserweiternden Spiritualität und ihrer Lehre hat sich Gabriele Musebrink bereits seit vielen Jahren verschrieben. Das Wissen um ein ganzheitliches Zusammenwirken sichtbarer und unsichtbarere Kräfte ist ihr dagegen „immer schon“ eingeschrieben.

So verschmelzen auch in ihren Arbeiten Aspekte, die im westlichen Kanon als gegensätzliche Pole definiert sind, aus östlicher Perspektive dagegen zusammengehören, einander bedingen: Sein und Nichtsein, Werden und Vergehen, Licht und Schatten, Dichte und Transparenz, sphärische Leichtigkeit und geerdete Masse, Materialität und Sinnlichkeit. Es sind dies auch die Ideen, die Vorstellung ihres Miteinander-verwoben-Seins, die sich in den Arbeiten von Gabriele Musebrink materialisieren. (…)“

‘Peaceful Signs’ – ein Projekt für den inneren Frieden

“Gabriele Musebrink hat ein Kunstprojekt initiiert, das sie zusammen mit drei anderen Frauen durchführt. Es ist ein Projekt, bei dem Bilder in der Größe von 30 x 30 cm entstehen. Starkes, handgeschöpftes Papier, das auf Maß gerissen wird, dient als Unterlage. Darauf wird mit natürlichen Materialien gearbeitet, wie sie typisch sind in Gabriele Musebrinks Intuitiver Prozessmalerei.

Im Vordergrund dieses Projekts steht der Prozess des präsenten, friedlichen Zusammenspiels der mitarbeitenden Frauen an den einzelnen Schritten bis zur Fertigstellung der Unikate. Sie versuchen dabei, ganz im Jetzt zu sein und ebenso in liebevoller Verbindung mit sich und den anderen. „Der Frieden fängt bei einem selbst an.“(G. M.) (…)“

Unterwegs ohne Gepäck

“(…) Die direkt der Natur entstammenden Materialteilchen bleiben unverändert erhalten, sie sublimieren sich nicht, symbolisieren und kontaminieren nicht. Sie sind nicht nur Mittel zur Entstehung eines Werks, sondern stellen einen untrennbaren Teil desselben dar. Die außergewöhnliche Wahrnehmung eines solch abstrakten Werks beruht darauf, dass sie von einem Gefühl der Existenz der Realität begleitet wird. (…)“

Das einzig Beständige ist der Wandel

„(…) Gabriele Musebrink erschafft Bilder, die das klassische Landschaftsthema auf abstrakte Weise umsetzen – oder umzusetzen scheinen. Ihre Bildfindungen treten aus der Ebene heraus. Sie zeigen lebendige, reliefartige Oberflächen mit stark ausgebildeten Strukturen, aufgebrochen, manchmal rau, mit tiefen Schrunden oder feinen Rissen. Ihre haptische Ausstrahlung fordert nahezu dazu auf, sie mit Händen zu begreifen. (…)“

“(…) Gabriele Musebrinks Bilder lassen uns nicht so leicht los. Die Künstlerin setzt sich nicht nur mit der technischen Seite der Formkräfte auseinander, sondern auch in Meditationen nach der ZEN-Tradition mit der Frage einer anderen, transzendentalen Dimension auseinander. Auch diese kann beim Lesen der Spuren und in der Gestik des künstlerischen Eingriffs aufgefunden werden.
Wie gut, dass Sie alle hier im Haus und in Hasten eine Zeit lang immer neue, tiefere Entdeckungen und Wanderungen in dieser Urwelt schöpferischer Energie machen können.”

„Zart, entrückt, vieldeutig, aber kraftvoll, impulsiv, entschlossen – charakteristisch für die Arbeiten von Gabriele Musebrink ist, dass sie stets beide zu jeder Wesenhaftigkeit gehörenden Pole reflektieren, dass sie weder die eine noch die andere Seite außer Acht lassen.(…) und durch ihr beständiges Hin- und Herwechseln von der einen auf die andere Seite reproduzieren sie ihre Einheit als ein Ganzes fortwährend neu. (…)

Außerhalb von Zeit und Zeitgeist also, ebenso wie außerhalb von (kunstgeschichtlichen) Kategorisierungsversuchen behandelt und reflektiert das Werk Musebrinks die universalen Gesetzmäßigkeiten und Fragen des Menschen. So wie wir in der Zeitspanne von Leben und Tod verschiedene Stadien, Phasen und Prozesse erleben, in denen sich fortwährend etwas verändert, weil Leben Bewegung und also Wandel bedeutet, sind die meist mit Rakeln bearbeiteten Bilder Gabriele Musebrinks auch lediglich das momentane Resultat aus den Spuren des einmal Gefundenen, die sich durch die Künstlerin hindurch, wie sie diesen Transformationsprozess beschreibt, zu einer neuen Gestalt materialisieren. Jede einzelne ihrer Arbeiten ist somit ein zu diesem einmaligen und nicht wiederholbaren Augenblick geronnenes Kondensat, das allein jetzt seine Gültigkeit besitzt.“

„Zu einer Zeit, in der die deutschen Malerfürsten in den Medien so laut vor sich hintrommeln, dass man sich die Ohren verstopfen muss, fällt es oft schwer, die feinen Klänge überhaupt wahrzunehmen. Man wundert sich, dass solch ruhigen Arbeiten, wie die von Twombly, Kirkeby oder Raetz bei einem solchen Geschrei doch noch ihrem Wert entsprechend wahrgenommen und geschätzt werden. Dies erfüllt mit Genugtuung und lässt hoffen … (Gabriele Musebrinks) Bilder erfordern Geduld, einen zweiten, einen dritten Blick, bevor sie sich in ihrer Tiefe entfalten. (…) nichts, auch nicht die Farben, die das Bild gestalten, sind selbstverständlich. Es sind materialästhetische Konsequenzen, erzwungen vom Sujet. (…) Das illusionistische Abbild wird seiner Konkretheit entkleidet, eine archetypische Erscheinung wird so freigelegt. Bilder atmen die Frische jungfräulichen Schnees. Die Ausdrucksmöglichkeiten der Abstraktion werden hierbei erweitert zu Gunsten eines Graphismus der Poesie, einer Niederschrift allgemeingültiger Strukturen des Denkens.“

„Gabriele Musebrink geht den Weg einer Darstellung, mal entfesselt, dann wieder sehr achtsam, um nicht die Grenzen der Malerei zu überschreiten. Sie vermittelt ein Universum in ständiger Transformation, das Aufwallen der Lava, sintflutartige Unwetter, grausame äolische Kräfte in wilder Bewegung. (…)“

„Jedenfalls stellt die Ausstellung einen wahrhaft künstlerischen Akt dar, diese sechsundzwanzig Bilder, die unter dem leicht unwägbaren und zeitlosen Titel ‘Efemeride‘ (Vergänglichkeit) stehen, die das Auge des Besuchers zu einem unbequemen und widersprüchlichen Dialog provozieren, zu Themen, die immer schon das Denken der Menschen bewegt haben, wie zum Beispiel: das Gegenwärtige und das Ewige, das Vergängliche und das Dauerhafte, der Mensch und sein Schicksal, das Gute und das Schlechte, das Schöne und das Hässliche, das ‘was sein würde und was nicht sein würde‘. (…) Das Universum, das uns die Künstlerin vorstellt, ist ein ganz persönliches Universum, aber in unser Universum als Gesamtheit integriert, in dem die wichtigsten Elemente der Natur, Wasser und Feuer, Erde und Luft sehr stark gekennzeichnet werden. Deshalb sagten wir, dass die Malerei der Künstlerin keine ‘gegenständliche‘ Malerei ist, sondern eine der Ideen, in denen sich ‘das Auge, dass nach außen geschlossen ist, nach innen wach wird‘. (…)“